Inside Willow và album nhạc Punk mới

Sứ mệnh của Inside Willow để thay đổi bộ mặt của nhạc Punk – Và điều gì sẽ mong đợi từ album sắp tới của cô ấy

Khi Willow Smith được 3 tuổi, cô đã cùng mẹ mình, Jada Pinkett Smith, đi lưu diễn với ban nhạc metal của cô, Wicked Wisdom. Sau đó, nó hóa ra là một khóa học sụp đổ cho Willow trong việc thả lỏng – và học cách chiếm chỗ trong một thể loại mà lịch sử không chào đón phụ nữ Da đen.

Việc mẹ cô nhận được những lời đe dọa giết chết và bị ném đồ vật vào người khi đang biểu diễn trên sân khấu cho thấy Willow là người phụ nữ và nghệ sĩ như thế nào, cô muốn trở thành một ngày nào đó. Vào năm Willow 12 tuổi, cô đã cạo trọc đầu để tiếp tục chuyến lưu diễn đầu tiên của mình – trớ trêu thay lại được đặt tên theo bước đột phá nhạc pop năm 2010 của cô, “Whip My Hair”, đạt vị trí thứ 11 trên Billboard Hot 100.

Willow Smith tái hợp lại ban nhạc kim loại cũ của mẹ Jada cho Ngày của mẹ bị ốm

Thành công lan truyền của bài hát là điều đã ghi điểm cho Willow – người sinh ra và lớn lên ở Los Angeles bởi Pinkett Smith và cha Will Smith – ký hợp đồng thu âm với Roc Nation cùng năm đó.

Nhưng thay vì tạo ra nhiều bản hit hơn, cô ấy đã ngừng phát hành âm nhạc cho đến năm 2014, khi cô ấy trở lại với EP đầu tay R&B thử nghiệm, 3 . Cô tiếp nối nó với album giới thiệu năm 2015, Ardipithecus , và phát hành hai tập tiếp theo ( The 1st ‘s The 1st và 2019’s Willow ) trên cả Roc Nation và dấu ấn của anh trai Jaden Smith, MSFTSMusic.

Mặc dù rõ ràng Willow luôn sở hữu khả năng nhạy cảm với nhạc punk, nhưng cô ấy hiện đang chuyển hướng quan điểm đó vào âm nhạc của mình, bằng chứng là đĩa đơn mới nhất của cô ấy, “Transparent Soul”, kết hợp với Travis Barker của nháy mắt 182. Như Shari Bryant, đồng chủ tịch Roc Nation, nói: “Điều này không mới đối với cô ấy, điều này đúng với cô ấy.”

Là ca khúc chính trong album thứ tư sắp tới của nghệ sĩ,  Lately I Feel Everything (ra mắt ngày 16 tháng 7), “Transparent Soul” giới thiệu trước tầm nhìn của Willow về pop-punk sắp ra mắt – và cho đến nay, nó đang được đền đáp.

Đĩa đơn đã thu về 35,7 triệu lượt nghe theo yêu cầu trên toàn cầu tính đến ngày 9 tháng 6, theo MRC Data, và trở thành bài hát Hot 100 đầu tiên của Willow, ra mắt ở vị trí thứ 87, kể từ năm 2011 (với “Cô gái thế kỷ 21”).

Nó cũng trở thành bài hát đầu tiên của cô leo lên bảng xếp hạng nhạc rock và thay thế của Billboard, đạt vị trí thứ 2 trên Rock Streaming Songs. Bryant nói: “Đây là không gian mà cô ấy sẽ sở hữu theo thời gian. “Nó rất chân thực và phù hợp với những gì mà nhạc punk thể hiện: Tất cả chỉ là cảm nhận sự tự tin của bạn.”

Mặc dù vậy, ban đầu Willow vẫn đặt câu hỏi về cách điều hướng âm thanh, vì việc luyện thanh của cô bắt nguồn từ nhạc pop và R&B. Cô đã dành năm 2020 để khám phá indie rock trong album hợp tác của mình, The Anxiety , với nghệ sĩ đồng nghiệp và bạn trai tin đồn Tyler Cole – mà họ đã phát hành sau khi tự nhốt mình trong hộp ngay khi đại dịch bắt đầu cho một tác phẩm biểu diễn kéo dài 24 giờ – và bỏ một EP cùng nhạc sĩ thiền thần chú Jahnavi Harrison. Nhưng khi thế giới bắt đầu mở cửa trở lại, Willow khao khát được tạo ra, theo đúng nghĩa đen, bên ngoài những chiếc hộp mà cô cảm thấy bị hạn chế.

“Đó là tôi đã đến một thời điểm mà tôi chỉ nói ‘eff it’ và muốn vui vẻ,” cô ấy nói. “Đây là album nhiều nhất mà tôi đã thả lỏng bản thân.” Nói thêm với Carly Mann của công ty quản lý của Willow, Three Six Zero: “Đó là một bước đi mới táo bạo trong hành trình âm nhạc của Willow.”

Khi nó xảy ra, đó là một bước tiến của thẩm mỹ poppunk đang có sự hồi sinh khá lớn với các nghệ sĩ không phải nhạc rock dẫn đầu, tạo cơ hội hoàn hảo cho Willow để tạo ra tiếng ồn trong không gian.

Rappers 24kGoldn và Machine Gun Kelly đã sử dụng giai điệu do guitar điều khiển trong các bản hit gần đây của họ – “Mood” (có iann dior) của cựu ca sĩ đã đứng đầu Hot 100 trong tám tuần và Tickets to My Downfall sau này trở thành album nhạc rock đầu tiên đăng quang Billboard 200 trong hơn một năm.

Nhưng ngay cả khi thể loại này trở nên được chấp nhận nhiều hơn đối với những nghệ sĩ không nhất thiết phải xuất hiện trong định dạng này, thì ngày càng rõ ràng rằng nó phần lớn vẫn là tình huynh đệ của các rocker.

Willow nói: “Trong thế giới guitar, nó bị chi phối rất nhiều bởi đàn ông da trắng,“ và tôi chỉ muốn vào xem. Tôi hy vọng sẽ thấy nhiều phụ nữ da màu hơn chơi guitar và bass, và tôi muốn trở thành người cổ vũ cho họ. Tôi muốn được phục vụ họ ”.

Đối với các tính năng nổi bật khác của album, Willow đã đích thân liên hệ với rapper Tierra Whack và chính công chúa nhạc punk-pop, Avril Lavigne. Bryant nói: “Đó là điều tệ hại mà cô ấy muốn. “Tất cả mọi thứ về dự án này và cách nó kết hợp với nhau đều do Willow.”

Sự hợp tác của cô với Lavigne, “Grow”, mang đến sự kết hợp hoàn hảo cho đĩa đơn “Here’s To Never Growing Up” năm 2013 của biểu tượng bằng cách biến tư tưởng trẻ mãi không già của thể loại này thành một thông điệp hướng tới tương lai về sự trưởng thành của một người. Ở những nơi khác, “Don’t Save Me” thể hiện sự am hiểu về nhạc cụ của Willow, kết hợp các bản nhạc guitar với âm trầm điện.

“Tôi muốn cho những người da màu khác biết rằng chúng ta có thể làm bất cứ điều gì chúng ta muốn; Willow nói. “Và với lịch sử những gì chúng tôi đã phải chịu đựng ở đất nước này, tôi nghĩ rằng rock là một nơi khá hoàn hảo để làm điều đó.”