5 Album hay nhất của nghệ sĩ LGBTQ năm 2021

Để nói rằng đó là một năm rưỡi khó khăn đối với thế giới sẽ là một cách nói quá lớn. Giữa một đại dịch, nền chính trị cực đoan, sự tàn phá môi trường lan rộng và hơn thế nữa, 18 tháng qua, nói một cách nhẹ nhàng, là một cơn ác mộng.

Nhưng cộng đồng LGBTQ luôn có xu hướng tiếp thêm hy vọng, nguồn cảm hứng và thay đổi trong những lúc gặp nghịch cảnh. Âm nhạc của chúng tôi cũng không khác gì – ngay cả mục nhập Wikipedia cho cụm từ “gay anthem” cũng ghi nhận cách các nghệ sĩ LGBTQ say sưa với các chủ đề “sự kiên trì, sức mạnh nội tâm, sự chấp nhận, niềm tự hào và sự đoàn kết.”

Vì vậy, trong một năm được đánh dấu bằng sự thay đổi chậm chạp trở lại với bất kỳ phương tiện bình thường nào, các nghệ sĩ đồng tính đã cung cấp âm nhạc để đánh dấu bước tiến của chúng ta vào một tương lai tươi sáng hơn, tốt đẹp hơn.

Để tôn vinh những nghệ sĩ đó, hãy xem  các lựa chọn của Billboard cho 15 album hay nhất được phát hành bởi các nghệ sĩ LGBTQ vào năm 2021 cho đến nay dưới đây.

20 bài hát tự hào của nghệ sĩ LGBTQ

Công viên Arlo,  Thu gọn vào Tia nắng

Là một trong những bộ phim dài tập được mong đợi nhất năm 2021,  Collapsed Into Sunbeams  còn hơn cả lời hứa ban đầu của ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh Arlo Parks, với 12 ca khúc được sản xuất nồng nhiệt, chuyển tải nhẹ nhàng và được viết tinh xảo như một bộ tiêu đề ngụ ý . Parks giải quyết vấn đề tình yêu, trầm cảm, lo lắng và niềm vui trên  Sunbeams , nhưng đó là sự đồng cảm của cô ấy – như khi cô ấy đề nghị “Em không bao giờ có thể trách anh, em yêu” với một người yêu cũ đã công khai trong “Green Eyes” – độc lập thoải mái- những rãnh tâm hồn mà nổi bật. Nhưng điều đó không bao giờ phải trả giá bằng lòng tự tôn của cô ấy, khi Parks tuyên bố về một mối quan hệ ngột ngạt trên “Bluish”: “Khi tôi yêu cầu không gian, tôi không cần phải hỏi bạn hai lần.” – ANDREW UNTERBERGER

Ashnikko,  DEMIDEVIL

“Tôi thật điên rồ nhưng bạn thích điều đó”, ca sĩ kiêm rapper Ashnikko tuyên bố trên  phần  mở đầu Demidevil “Daisy”, đang tạo tiền đề cho một trong những bản nhạc pop mania hay nhất, dễ kiểm soát nhất mà bạn sẽ nghe thấy trên mixtape năm 2021 . Cô ấy mượn câu nói tức giận nhất của Kelis để thuyết phục người yêu cũ quay lại “Deal With It”, chơi trò chơi Bà ăn trộm cô gái của bạn với Công chúa Nokia trong “Slumber Party” và mời chào nụ hôn được yêu thích nhất của Avril Lavigne với ” L8er Boi, “giảm mối tình tay ba của bài hát đó thành một đĩa đơn tình yêu (” Cô ấy đang yêu bản thân chết tiệt của mình “). “Công chúa F-ka, tôi là vua,” cô ấy cũng nhấn mạnh về sự khởi động của dự án, và bằng chứng ở đó cũng áp đảo tương tự. – AU

Brockhampton, Roadrunner: Ánh sáng mới, Máy móc mới

Tiếp nối thành công chủ đạo và TikTok của “Sugar” năm 2019, BROCKHAMPTON đã không gây thất vọng khi phát hành album phòng thu thứ sáu, kết hợp nhịp điệu mượt mà đặc trưng của họ với nội tâm – tạo ra âm thanh cân bằng, trưởng thành cho nhóm. “Tôi đã suy sụp và tuyệt vọng, dựa vào những người bạn thân nhất của mình”, Kevin Abstract chia sẻ trên “The Light”, nơi Joba cũng đi sâu vào vụ tự tử của cha mình và hậu quả của nó. Do đó, bản chất đen tối của Roadrunner không bị cấm  đã trở thành liệu pháp cho người hâm mộ trong một năm đặc biệt khó khăn.  – RANIA ANIFTOS

Chika, Ngày  xửa ngày xưa

“Những câu chuyện cổ tích là những câu chuyện với những bài học và câu chuyện ngụ ngôn / Điều đó cho chúng ta biết về thế giới có thể có”, Chika nói trong khoảnh khắc mở đầu của  Once Upon A Time. “Nhưng tôi không thấy đề cập đến những bước ngắn hay tuổi xấu – như sippin ‘ở tuổi bốn mươi / Không có anh hùng nào trong một cuốn sách trông giống như tôi.” Chỉ với một cụm từ đơn giản, rapper sinh ra ở Alabama một lần nữa chứng minh trong vòng một năm kể từ EP đầu tay rằng cô ấy là điều lớn tiếp theo của hip-hop. Xuyên suốt mixtape tuyệt đẹp của mình, Chika dệt nên tưởng tượng của riêng cô ấy, kể một phiên bản hiện đại, được mã hóa kỳ lạ của câu chuyện Cinderella (“Cinderella, Pt. 1 & 2”), báo trước tương lai của chính cô ấy trong ngành (“Hickory Dickory”), và làm rõ ràng rằng cô ấy không gần hoàn thành việc phát triển với tư cách là một nghệ sĩ. – STEPHEN DAW

Chloe Moriondo,  Blood Bunny

“Tôi hứa là tôi đã không hỏi liệu chiếc khuyên của tôi có hấp dẫn với bạn không / Điều đó thật kỳ lạ, và tôi 18 tuổi, vì vậy tôi thực sự không quan tâm, không, tôi thực sự không quan tâm”, Chloe Moriondo hát trong phần   mở đầu album Blood Bunny “Rly không quan tâm”; cụm từ tạo ra một nửa sau câu chuyện khó xảy ra, nhưng hoàn toàn gói gọn sự dí dỏm thách thức của ca sĩ kiêm nhạc sĩ và sự quyến rũ xù xì của ca sĩ. Một nghệ sĩ YouTube đã trở thành ngôi sao nhãn hàng lớn, Moriondo hiểu sự kết hợp chiến thắng của nhạc pop-punk gồm những lời chế giễu tự ti và những đoạn điệp khúc dai dẳng, nhưng những lời kể của cô ấy về sự say mê và tình yêu kỳ lạ cũng có thể khiến trái tim vô cùng ấm áp. – JASON LIPSHUTZ

Claud,  Siêu quái vật

Với một tiêu đề như  Super Monster,  bạn sẽ được tha thứ cho việc mong đợi album đầu tay của nghệ sĩ indie-pop đang nổi Claud sẽ trở thành một album nhạc pop đầy năng lượng và hấp dẫn. Thay vào đó, những gì bạn sẽ tìm thấy là một trong những album indie quan trọng nhất của năm 2021 – trong suốt màn ra mắt của họ, Claud đã tạo ra một biên niên sử về việc đi vào của riêng bạn, khi họ khám phá mọi thứ từ tình yêu trẻ (“Soft Spot”), thoát ra khỏi các khuôn mẫu thế hệ (“Thị trấn này”), phản bội (“Vàng”) và nhiều hơn nữa. Không chỉ lời bài hát ghi lại những trải nghiệm của Claud một cách hoàn hảo, mà âm nhạc mà ngôi sao đang nổi tạo ra – từ những cấu trúc đơn giản của một cây guitar acoustic đến một số cách sử dụng synths có thể thay đổi tâm trí – khiến bạn tự hỏi tại sao mình không chơi sớm hơn. – SD

Demi Lovato,  Khiêu vũ với Ác quỷ … Nghệ thuật Bắt đầu lại 

Gắn liền với kho tài liệu YouTube Originals cùng tên, Lovato chia sẻ câu chuyện hai phần về quá trình sử dụng và phục hồi gần như tử vong trong năm 2018 của họ. “Tôi hỏi liệu có ai có thể nghe thấy tôi khi tôi khiêu vũ với quỷ dữ không. Và vì điều đó, tôi đã bị mù. Nhưng bây giờ tôi thấy …. Đây là nghệ thuật để bắt đầu lại “, Lovato thì thầm cho ca khúc” Intro “dài 30 giây lạnh lẽo báo hiệu sự chuyển đổi mạnh mẽ. Sau màn trình diễn” Bất cứ ai “tại Grammy năm 2020 của họ đã khiến người hâm mộ phải nín thở, Lovato đã tìm thấy lại của họ trong album giới thiệu bài hát tự thú nhất của họ cho đến nay.  – HERAN MAMO

Ethel Cain, bố mẹ

Với tác phẩm ghi ta dài dòng, chủ đề phong phú và chất giọng vang-y ưu việt, Inbred của Ethel Cain   là một tác phẩm đẹp, đầy mê hoặc thoảng qua bạn như một cơn gió đông nam khô và ấm. Ảnh bìa gợi nhớ đến phong cách Gothic của Mỹ, nhưng bầu không khí đáng yêu nhưng đầy ám ảnh gợi lên   cảm xúc của Twin Peaks . Lắng nghe những lời thì thầm trầm tư của cô ấy và thắt chặt trái tim có thể khiến bất kỳ ai trở thành tín đồ của Nhà thờ Cain.  – JOE LYNCH

Cô gái mặc áo đỏ,  nếu tôi có thể làm cho nó trở nên yên tĩnh 

Một năm trước khi album đầu tay nổi tiếng của Girl in Red (tên khai sinh là Marie Ulven) ra mắt, cô ấy đã có một lượng người hâm mộ hùng hậu và ngày càng tăng nhờ những người dùng LGBTQ + TikTok đằng sau hashtag #doyoulistentogirlinred – được gắn thẻ với hơn 12 triệu clip và còn tiếp tục tăng – được sử dụng để trợ giúp xác định danh tính và sở thích tình dục của ai đó. Album do Ulven viết và sản xuất phần lớn đã củng cố địa vị của cô không chỉ như một tấm nền văn hóa kỳ lạ mà còn là một nghệ sĩ để đặt cược vào. Ca khúc nổi bật “Serotonin” do Finneas sản xuất đã leo lên vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng Alternative Airplay và giúp đẩy cô lên vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng Nghệ sĩ mới nổi vào tháng 5 này. – LYNDSEY HAVENS

Joy Oladokun , I n Defense Of My own Happiness

Người nghe có thể đến bất cứ đâu trên  In Defense Of My Own Happiness  và hoàn toàn bị cuốn hút bởi giọng hát của Joy Oladokun. Cho dù Oladokun đang cố gắng tha thứ cho bản thân vì nhiều lỗi lầm mà cô nhận ra như trong phần mở màn “Ai đó mà tôi từng trở thành”, hay lau nước mắt trên khuôn mặt của người thân yêu trong “Xin lỗi không tốt,” đưa bạn vào những khoảnh khắc thân mật nhất của cô ấy. Chiều sâu của album thể hiện Oladokun lúc cô ấy dễ bị tổn thương nhất và dữ dội nhất như khi cô ấy nhắc nhở một người bạn, “Nếu bạn muốn, bạn luôn có thể đặt niềm tin vào tôi.” – TAYLOR MIMS

Julien Baker,  Little Oblivions

Là một trong những nhạc sĩ tinh ý và không mệt mỏi khi còn sống, Julien Baker đã dịch bộ kỹ năng của mình thành những bản phối phong phú hơn trong  Little Oblivions , album toàn ban nhạc đầu tiên do cô tự sản xuất. Các bài hát như “Faith Healer” và “Hardline” chứa đựng sự trong trẻo trữ tình giống như tác phẩm nổi tiếng Turn Out the Lights của năm 2017   – lần này, Baker tập trung vào sự tỉnh táo, sức khỏe tinh thần và khái niệm đạo đức của cô ấy – nhưng ngôn từ được thổi hồn mạnh mẽ hơn. sắp xếp, như thể những câu hỏi lớn của album đòi hỏi một bức tường âm thanh cao hơn. – J. Lipshutz

Serpentwithfeet,  Phó tế

Cái ôm dịu dàng giữa hai người đàn ông xuất hiện trên bìa album cho  Deacon  là lời nói sớm về cảm giác của dự án – và các bài hát của nó quan trọng như thế nào. Từ “Giày cùng cỡ” (có dòng đáng yêu, gây ghen tị: “Tôi và bồ nhí của tôi mang giày cùng cỡ”) đến “Râu của Derrick”, Serpentwithfeet khám phá và chia sẻ những đỉnh cao và mức độ thấp của việc yêu người khác bất kể giới tính . Và trong khi ca khúc nổi bật “Heart Storm” có NAO thể hiện cảm giác lãng mạn trong cơn lốc, thì từ đầu tiên tinh tế, “Boy”, đưa nó trở lại hành trình của chính nghệ sĩ. – LH

Siena Liggins, Ms. Out Tonight

Cô Out Tonight của Siena Liggins   nghe không giống bất kỳ nhạc sĩ nào khác ngoài kia. Người nghe chắc chắn sẽ nghe thấy dấu vết của ảnh hưởng nhạc pop, tiếp theo là hip-hop và sau đó là một số EDM – và sau đó là tất cả các thể loại đó cùng một lúc. Ms. Out Tonight  là một cơn đại hồng thủy thực sự độc đáo nhấn chìm người nghe trong sự tự tin và sự vênh vang không hề nao núng của Liggins. Và cho dù cô ấy đang nói với các quý cô rằng đừng yêu trong ca khúc mở đầu “Bạn gái” hay đánh cược “bạn mất bình tĩnh” trong “Blush”, Liggins vẫn không hề nao núng khi cô thể hiện tình dục đồng loại. – TM

Starrah , The Longest Interlude

Nhạc sĩ đình đám từng đoạt giải Grammy cuối cùng đã phát hành album phòng thu đầu tay  The Longest Interlude , đưa người nghe vào một hành trình R&B tự động điều chỉnh, kéo dài sau nhiều giờ, sẽ khiến họ nhìn thấy những ngôi sao. Starrah bắt chước một cách táo bạo chiếc điện thoại di động rung mà chỉ người yêu của cô ấy mới có thể chạm tới trong “Made For You”, trong khi “Love Mania” do bộ gõ điều khiển so sánh cảm giác hưng phấn tuyệt đối khi đi trên đường cao tốc Pacific Coast với tình yêu. Sau khi ghi nhiều bản hit Billboard Hot 100 cho các siêu sao nhạc pop và R & B, bao gồm cả “Savage” từng đoạt giải Grammy của Megan Thee Stallion, Starrah tự tin tìm ra con đường của riêng mình và bám sát nó.  – HM

Vincint, Sẽ Có Nước Mắt

Sàn nhảy như một thánh địa là dấu ấn của văn hóa đồng tính, và với album đầu tay  There Will Be Tears , Vincint chứng tỏ dance-pop chân thực và thân mật đến mức nào. Những pha cắt xén mượt mà và những đoạn falsetto dễ dàng của anh ấy đã cắt đến tận cốt lõi, nhưng những bản hòa tấu êm đềm, nhịp đập dồn dập và sự khởi sắc của disco-house nâng tinh thần của bạn lên bầu trời. Điều tốt là Weeknd khuyên chúng tôi nên tiết chế nước mắt – chúng tôi cần chúng cho Vincint. – J. Lynch